„Love, Death + Robots“: Fincher gibt Ihnen Red Hot Chili Peppers-Puppen und Sie schlucken sie.

Es war im Jahr 2019, als die audiovisuelle Industrie der – oft verachteten – Netflix-Plattform zu Füßen lag, und das alles dank der Einführung einer Serie, die für frischen Wind sorgte : Love, Death + Robots (produziert von Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller und Tim Miller ) bestand aus einer Reihe animierter Science-Fiction-Geschichten für Erwachsene. In der ersten Staffel (Band I, laut den Machern) ging es tatsächlich um Liebe, Tod und Roboter, und sie fiel vor allem durch die Originalität des Vorschlags auf: 18 in sich abgeschlossene Episoden von kurzer Dauer (die kürzeste konnte fünf Minuten dauern, die längste etwa zwanzig), jede mit ihrer eigenen Eigenart, ihrem eigenen Zeichenstil (eine Mischung aus 2D und 3D) und ihrer eigenen Geschichte.

Kurz gesagt, jedes Kapitel führte uns vollständig in ein neues und sehr cyberpunkiges Universum ein, das teilweise der von Charlie Brooker in Black Mirror begonnenen Erzählung folgte: Welten, einige davon postapokalyptisch, in denen die Technologie, wie es nicht anders sein konnte, außer Kontrolle geraten ist. Die leichteren und komischeren Episoden ( Yogurt Power, The Three Robots ) standen im Kontrast zu jenen mit schöneren Animationen ( Happy Hunting, Night of the Sea Creatures ) oder jenen mit einem eher philosophischen und tiefgründigeren Ton ( Zima Blue , die wahrscheinlich beste Episode der Serie bis heute, in der ein berühmter und mysteriöser Künstler beschließt, seine Vergangenheit zu erzählen).

Dann kam die Pandemie , und 2021 überraschten sie alle erneut mit der Veröffentlichung des zweiten Bandes, der acht neue Kapitel enthielt, die in die Fußstapfen der ersten traten, obwohl sie noch düsterer und pessimistischer waren ( Evolutionary Response ist vielleicht das denkwürdigste von allen: In einer Welt, in der die Menschen unsterblich sind, besteht die Antwort auf die Beendigung der Überbevölkerung darin, die Geburten um jeden Preis auszurotten). Nur ein Jahr später erschien der dritte Band und ergänzte die Reihe um weitere acht Kapitel.

Und seit dem 15. Mai können wir uns am vierten Band der Serie erfreuen, diesmal mit zehn neuen Episoden, die für Kontinuität in der Handlung sorgen, auch wenn ihnen (hoffentlich) die Frische des ersten Teils fehlt. Aber welcher Fernsehserie passiert das nicht?

Kurioserweise verleiht die Tatsache, dass jedes Kapitel völlig in sich abgeschlossen ist und von einer anderen Person geschrieben und inszeniert wird, nicht nur der Handlung mehr Tiefe, sondern zeigt auch die Demokratisierung der heutigen Animationsstudios. Drei Spanier ( Blow Studio mit Sitz in Sevilla, Able & Baker und Pinkman TV, beide mit Sitz in Madrid) waren neben anderen Ländern wie Polen, Frankreich und Dänemark an der Erstellung mehrerer Kapitel der amerikanischen Serie beteiligt. Tatsächlich gewann der Spanier Alberto Mielgo (Gewinner des Oscars für den besten animierten Kurzfilm 2022 für „Der Scheibenwischer“ ) einen Emmy für seine Arbeit an „Jíbaro“ , dem letzten Kapitel des dritten Bandes: eine wunderschöne Fabel über einen tauben Ritter und eine mythologische Meerjungfrau, die versucht, ihn auszutricksen.

In dieser vierten Staffel wurde, wie üblich, der Computeranimation der Vorzug vor 2D gegeben, mit der ehrenwerten Ausnahme der Episode Golgatha , die als erste der Serie vollständig in Realbildern ( im B-Movie-Stil ) aufgenommen wurde und paradoxerweise am schlechtesten funktioniert. Das neue Angebot bietet von allem etwas zur Auswahl: ein Konzert der Red Hot Chili Peppers mit Puppen (Regie: David Fincher), bei dem sie „Can't Stop“ singen, und das eigentlich nichts Neues bietet, es sei denn, Sie mögen die Red Hot Chili Peppers so sehr, dass es Ihnen nichts ausmacht, sie als Puppen zu sehen. Es spielt keine Rolle, zu diesem Zeitpunkt muss sich David Fincher vor niemandem verantworten.

Regisseur Alberto Mielgo gewann seinen ersten Emmy für die Episode „Jíbaro“ aus der dritten Staffel.

Außerdem gibt es elektronische Geräte, die sich unter „Smart Devices, Idiot Users“ über ihre Besitzer beschweren. In „Because He Can Creep“, basierend auf einer Geschichte von Siobhan Carroll, kämpft im Jahr 1700 eine Katze mit dem Teufel um die Seele eines Dichters. Eine Gruppe von Kindern, die in „The 400“ mitten in der Apokalypse gegen riesige Babys (die vage an die Titanen in „Attack on Titan “ erinnern) kämpfen müssen, oder in „Zeke und seine Begegnung mit dem Glauben “ ein Mann und sein Glaube mitten im Zweiten Weltkrieg, um nur einige weitere Beispiele zu nennen.

Obwohl es vertraut wirkt, weil viele der Regisseure und Studios aus den vorherigen Staffeln für diese vierte Staffel zurückkehren, funktioniert die Formel, die in der Vergangenheit funktioniert hat, dieses Mal nicht so gut . Die Witze sind nicht so lustig und die Science-Fiction-Reflexionen nicht so tiefgründig. Eine der Hauptqualitäten von Love, Death + Robots ist jedoch seine Vielseitigkeit und wie gut sich die Geschichten mit ihren unterschiedlichen Tönen ergänzen.

Die Science-Fiction-Filme sind tendenziell herausragender, die nihilistischen hinterlassen beim Publikum einen bitteren Nachgeschmack und die lustigen sind ein guter Kontrapunkt zu all dem, obwohl sie in dieser Saison mehr als einmal ins Absurde abdriften. Visuell ist der Film weiterhin hervorragend, wenn auch weniger abwechslungsreich: An der Produktion waren nur zwei nicht-amerikanische Animationsstudios beteiligt (und Spanien ist nicht darunter). Erzählerisch etwas weniger, was jedoch nicht bedeutet, dass es sich trotzdem um eine der bemerkenswertesten und unterhaltsamsten Serien auf der Plattform handelt. Vielleicht haben wir uns einfach daran gewöhnt, dass es die Apokalypse ist.

Es war im Jahr 2019, als die audiovisuelle Industrie der – oft verachteten – Netflix-Plattform zu Füßen lag, und das alles dank der Einführung einer Serie, die für frischen Wind sorgte : Love, Death + Robots (produziert von Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller und Tim Miller ) bestand aus einer Reihe animierter Science-Fiction-Geschichten für Erwachsene. In der ersten Staffel (Band I, laut den Machern) ging es tatsächlich um Liebe, Tod und Roboter, und sie fiel vor allem durch die Originalität des Vorschlags auf: 18 in sich abgeschlossene Episoden von kurzer Dauer (die kürzeste konnte fünf Minuten dauern, die längste etwa zwanzig), jede mit ihrer eigenen Eigenart, ihrem eigenen Zeichenstil (eine Mischung aus 2D und 3D) und ihrer eigenen Geschichte.